Летерінг і каліграфія

Концептуальним ядром дисципліни  «Каліграфія» є сучасна каліграфія (Modern Calligraphy).

З одного боку, сучасна каліграфія (Modern Calligraphy) «стоїть на плечах» Західної (Латинської) каліграфічної традиції. Так, хай крізь призму сьогодення, але сучасний дизайнер усе одно:

• • веде візуальний діалог із традицією готичного письма Фрактура (Fraktur);
  • апелює до пластичних основ італійського курсиву Італік (Italic);
  • рефлексує над найкращими зразками англійського курсиву Копперплейту (Copperplate);
  • резонує з естетикою американського стилю каліграфії Спенсеріана (Spencerian).

З іншого боку, на перетині історичних канонів та власного бачення дизайнер віднаходить власний візуальний почерк в каліграфії. У сучасній каліграфії (Modern Calligraphy) дизайнер від простого копіювання усталених історичних форм доволі швидко переходить до свідомого маніпулювання цими формами, а саме: експериментує з ритмом, переосмислює пластику ліній, деконструює класичну основу, гіперболізує окремі елементи, порушує звичні пропорції, адаптує під сучасні цифрові медіа  — все це він робить для того, щоби наповнити сталий канон сучасною енергетикою.

Концептуальне поле (або Тезаурус) дисципліни «Каліграфія» розгортається як динамічна система, що охоплює актуальні сфери застосування та фахову термінологію, яка фіксує сучасний стан і вектори розвитку каліграфічного мистецтва:

• • проєкційні сфери та вектори застосування: латиниця, кирилиця, стратегії кирилізації; вільна та прикладна каліграфія; реклама, логотипи й айдентика, брендинг; поліграфія, персоналізація, вебдизайн, графіті, бодіарт та створення артоб'єктів;
  • фундаментальні поняття та морфологія літери: графема, літера, лігатура; композиція та шрифтова стилізація; нижня (базова) та верхня лінії шрифту; апрош, інтерліньяж; верхні та нижні виносні елементи.
  • аналітико-технологічний інструментарій: копіювання зразків, аналіз конструктивних (ритмічних) особливостей літер; класифікація штрихів (вертикальний, горизонтальний, з'єднувальний, висхідний, низхідний, похилий); морфологія літер (відкриті праворуч/ліворуч, закриті)
  • декоративні та експресивні елементи: глибокий контрастний наплив, стрімкий розчерк початкового штриха, динамічна петля виносного елемента, каскад ритмічних завитків, витончений флоріш у міжлітерному просторі, органічна лігатура складних сполучень, експресивний зліт верхнього елемента, ритмічна пульсація відкритих овалів, невагомий штрих сполучної лінії.

Технологічний модус дисципліни «Каліграфія» розкриває морфологію інструментарію та специфіку матеріалів, адже цей розмаїтий арсенал засобів виступає ключовим медіатором між задумом каліграфа та робочою фізичною поверхнею — від традиційного аркуша паперу до експресивних фактур скла, дзеркала, металу, каменю чи дерева. Цей модус представлений такими інструментами і матеріалами:

• • плоске ширококінцеве перо, гострокінцеве перо, похилий тримач, прямий тримач, олівець, лінер, маркер, плаский пензель, гострокінцевий пензель, брашпен BIMOJI FUDE PEN Extra Fine ТМ «Kuretake» (Японія), брашпен BIMOJI FUDE PEN Fine ТМ «Kuretake», автоматична паралельна ручка  Parallel Pen ТМ «Pilot» (Японія),  сайнпен Brush Sign Pen Artist Ultra Fine ТМ «Pentel», сайнпен Brush Sign Pen ТМ «Pentel» (Японія), ручка з наконечником із поліацеталя Pigma Micron PN ТМ «Sakura» (Японія), ручка для каліграфії BrushPen Fudenosuke з твердим наконечником WS-BH ТМ «Tombow» (Японія), лінер-ручка Pigma Pen Brush FB ТМ «Sakura», лінер-пензель ZIG Mangaka Fine Flexible ТМ «Kuretake», ручка-пензлик капілярна Pitt Artist Pen big brush TM «Faber-Castell» (Німеччина), ручка-пензлик капілярна Pitt Artist Pen brush TM «Faber-Castell», ручка капілярна Pitt Artist Pen fude nib hard FH TM «Faber-Castell», ручка капілярна Pitt Artist Pen fude nib medium FM TM «Faber-Castell», ручка-пензлик Pitt Artist Pen soft brush SB TM «Faber-Castell», ручка капілярна для каліграфії Pitt Artist Pen soft chisel SB TM «Faber-Castell», маркер ScethMarker Brush з двома м'якими наконечниками пензель /плоске долото TM «SANTI» (Велика Британія), крейдяний маркер Liquid Chalk  TM «SANTI», маркер перманентний із заокругленим наконечником  Gold/Silver B TM «Centropen» (Чехія), інструмент для розліновки паперу AB Engrosser Ruler (розробив каліграф Aquino da Silva), терморучка для фольгування Foil Quill Fine TM «WRMK» (США), гравер-каліграф Calligraphy Engraver TM «INKMETHIS» (США);
  • рідка туш, суха туш, кристалізоване горіхове чорнило, чорне/біле/кольорове чорнило, акрилове чорнило, перламутрове чорнило, дуохромне чорнило з шимером, рідка акварель; папір/скетчбук/альбом/склейка для каліграфії.

Після завершення навчання за дисципліною «Каліграфія» ви зможете:

• • зчитувати візуальний код, а отже ідентифікувати ключові каліграфічні стилі: дослідити стилістичну варіативність від суворої, готичної Фрактури (Fraktur) та елегантного, динамічного Італіка (Italic) до шляхетного, ритмічного Копперплейту (Copperplate) та витонченого, невагомого Спенсеріану (Spencerian);
  • адаптувати складну пластику класичної каліграфії до сучасних реалій, поєднуючи традиційну техніку гострого та плоского пера з можливостями сучасних маркерів, лінерів і брашпенів, пристосовуючи традиційну пластику до актуальних запитів дизайну;
  • вибудовувати композиційну рівновагу каліграфічного напису, для чого розставляти акценти, створювати ритм та об’єднувати окремі літери у цілісний візуальний сюжет так, щоби каліграфічні написи мали професійний і естетично завершений вигляд, демонстрували цілісний візуальний сюжет;
  • розширити межі власної творчості — перенести каліграфічні написи у стилі сучасної каліграфії  (Modern Calligraphy) з класичного паперу на скло, каміння, метал — упевнено скористатися для цього акриловими маркерами, перманентним чорнилом та сучасними інструментами для гравірування, які дозволяють створювати довговічний декор;
  • засвоїти базу традиційної каліграфії та дізнатися, як майстерно трансформувати академічну базу у власний творчий почерк, свідомо експериментуючи з формою та порушуючи канони з метою пошуку унікальної естетики;
  • побачити, як перетворити майстерність в каліграфії на затребуваний комерційний продукт: від розробки унікальних логотипів та айдентики до створення книжкової графіки та креативної реклами;
  • готувати роботи до цифрового середовища: професійно оцифровувати ручні написи (сканування, векторна обробка), зберігаючи "живу" лінію для використання у веб-дизайні та поліграфії;
  • дослідити, як масштабувати каліграфію (Calligraffiti): для оформлення інтер’єрів, стін або великих виставкових просторів, зберігаючи пропорції та динаміку;
  • опанувати основи мистецтва розчерків (Flourishing): щоби  практикувати базові елементи розчерків для надання написам  художньої витонченості та художньої завершеності;
  • тренувати професійний «окомір»: уміти деконструювати власний каліграфічний твір, помічати порушення композиційної цілісності та працювати над чистотою ліній, перетворюючи кожну виправлену помилку на крок до формування впевненого авторського почерку, сприймати невдалі спроби як матеріал для аналізу та свідомо корегувати рухи руки для досягнення естетичної точності у наступних роботах і закріплення у «м’язовій пам’яті»;
  • дослідити психологічний та терапевтичний потенціал каліграфії: зрозуміти, як синхронізація дихання з ритмом руху пера сприяє зниженню рівня стресу, покращенню концентрації уваги та входу в стан «потоку», що перетворює процес письма на дієву практику медитації та емоційного розвантаження для відновлення внутрішнього балансу;
  • опанувати «терапію помилок» та культуру прийняття недосконалості: навчитися бачити красу в живому, неідеальному штриху та позбутися страху перед «білим аркушем», сприймати нерівну лінію не як дратівливу поразку, а як природну частину процесу навчання, що дозволяє розвивати психологічну стійкість та творчу сміливість, використовувати письмо як тренажер емоційної саморегуляції, де вміння виправляти траєкторію лінії навчає гнучкості та терпінню у вирішенні життєвих завдань.