Section outline
-
Навчальна (пленерна) практика здобувачів ступеня вищої освіти бакалавра за спеціальністю «Графічний дизайн» є освітнім компонентом освітньо-професійної програми та спрямована на формування фахових компетентностей, визначених Стандартом вищої освіти і Національною рамкою кваліфікацій. Практика орієнтована на закріплення теоретичних знань з рисунку, живопису, композиції та кольорознавства через безпосередню роботу в реальному просторово-візуальному середовищі. У процесі пленерної практики здобувачі розвивають спостережливість, образне мислення, навички аналізу форми, кольору й світлотіні, що є необхідним підґрунтям для подальшої проєктної та професійної діяльності графічного дизайнера.
Мета практики полягає у формуванні в здобувачів освіти навичок безпосереднього візуального спостереження, аналітичного бачення та художньо-графічної інтерпретації об’єктів реального середовища, розвитку просторового мислення, відчуття форми, пропорцій, світлотіні та кольору як основи професійної діяльності графічного дизайнера.
Завдання практики спрямовані на закріплення та поглиблення знань з академічного рисунка, живопису та композиції; розвиток уміння працювати з натурою в різних просторових і світлових умовах; формування навичок швидких замальовок, етюдів і візуальних досліджень; опанування методів графічної фіксації середовища для подальшого використання у проєктній діяльності; виховання спостережливості, візуальної культури та естетичної чутливості.
Невід'ємною частиною проходження практики є виконання індивідуального завдання, що є важливим етапом у вирішенні основних завдань навчальної практики. Індивідуальне завдання може бути запропоноване студентом або представником бази практики та затверджуватися керівником практики, про що вноситься запис у щоденник практики.
Орієнтовний характер завдань навчальної практики:
- ознайомитись з основними архітектурними пам’ятками Запоріжжя;
- відвідати місця для ескізування (Дубовий гай; Ботанічний сад; майдани, музеї та території біля різних цікавих архітектурних споруд Запоріжжя);
- ознайомитись з основними етапами ескізування;
- створити ескізи природних та архітектурних форм, рослинного та тваринного світу.
- розробити два постери на тему екології/реклами туризму Запорізького краю.
Впродовж практики для всебічної практичної підготовки можливе відвідування музеїв, галерей, дизайнерських фірм, бюро, установ, видавництв, рекламних агентств, типографій, закладів культури і мистецтв, відділів дизайну, реклами тощо, які не є основною базою практики. Також під час проходження навчальної практики можуть бути проведені наукові конференції, творчі майстер-класи, тренінги, бесіди, лекції, семінари тощо із залученням до аудиторних занять роботодавців, експертів галузі. Заняття і екскурсії, проведені під час практики, вносяться до щоденнику практики, їх результати відображаються у звіті.
-
-
Основні етапи роботи під час практики:
· Ознайомитись з основними архітектурними пам’ятками Запоріжжя;
· Відвідати місця для ескізування (Дубовий гай; Ботанічний сад; майдани, музеї та території біля різних цікавих архітектурних споруд Запоріжжя);
· Ознайомитись з основними етапами ескізування;
· Створити ескізи природних та архітектурних форм, рослинного та тваринного світу.
· Розробити два постери на тему екології/реклами туризму Запорізького краю
· Написати звіт та заповнити щоденник.
Пленерний (франц. еn plein air – «відкрите повітря») живопис на відкритому повітрі сприяє як розширенню світогляду молодих дизайнерів, так і глибшому освоєнню фахових знань.
Перед початком роботи слід обов’язково уважно роздивитись уподобаний мотив і надалі намагатись зберегти перше зорове враження, яке має суттєвий вплив на кінцевий результат. Кілька начерків олівцем або іншим графічним матеріалом перед роботою над етюдом невеликого розміру сприятимуть кращому композиційному вирішенню, допоможуть у відборі головних елементів.
Робота над короткочасними етюдами з вивчення швидкоплинних станів природи відіграє значну роль для творчого розвитку молодих дизайнерів. Важливою складовою пленерного живопису є вміння відбору головних елементів в уподобаному мотиві. Це мають бути ті елементи пейзажу, які несуть основне смислове навантаження, другорядні ж мають бути їм підпорядковані, а в деяких випадках і зовсім відкинуті, оскільки достатньою мірою не працюють на художній образ. Підкреслення найважливіших образно-змістовних акцентів сприяють вдалому вирішенню етюду.
СЕКРЕТИ РОБОТИ З АКВАРЕЛЛЮ
Головний принцип недомовленості в акварелі - не перевантажувати акварель деталями!
1) Починайте малювати стоячи, щоб бачити всю роботу цілком і бути вільними в нанесенні патьоків фарби.
2) А вже потім в цих патьоках шукайте деталі натюрморту. Працюйте вдумливо. Головне - не переборщити, використовуйте мінімумом засобів, щоб проявити об'єкти. Для цього потрібно не забувати частіше відходити від свого малюнка, дивитися на нього здалеку.
3) Чи не занадто заглиблюйтеся в деталі, щоб краще зберегти свіжість і яскравість акварелі.
Потрібно пам’ятати 4 ПРАВИЛА багатошарового живопису аквареллю:
1) щоб уникнути бруду мало насичених кольорів, не можна накладати один на одного протилежні кольори;
2) з кожним шаром слід брати все темніші і яскраві кольори;
3) теплі відтінки розташовувати в перших шарах (світлих), а далекі (наступні) брати темні та холодні;
4) тьмяність кольору забирається контрастом.
Приклади архітектурних етюдів/скетчів
Роботи студентів попередніх років:
2020 р.
Робота студентки Вінічук Віталіни
Робота студентки гр. Шевчик Наталії
